Formation Développer ses pratiques en chants, musiques & danses d'Anatolie

Public concerné :

Ce stage est ouvert aux personnes ayant une pratique régulière d'un ou plusieurs instruments (dont le chant) et pouvant reproduire une mélodie à l'oreille, sans partition. Au moment de l'inscription, il est demandé à chaque stagiaire de préciser son niveau ainsi que ses attentes sur le stage.

Objectifs :

• Identifier et reproduire différents modes orientaux (makam).
• Acquérir des techniques d'ornementations spécifiques au style anatolien selon les différentes régions.
• Savoir interpréter des répertoires turcs et kurdes et analyser des compositions afin d'enrichir le vocabulaire utilisé dans l'improvisation.
• Acquérir des notions sur la prise de parole ou « solo » et maîtriser la tenue du cycle en cours d'improvisation.
• Connaître les différents grooves rythmiques et les métriques asymétriques propres à ces musiques.
• Comprendre le contexte culturel et historique
  Savoir prononcer et chanter des langues anatoliennes (turc et kurde).
• Utiliser et adapter le jeu en dehors du contexte d'origine (musique contemporaine, occidentale ou autres traditions).
• Savoir placer ses ornementations et ses variations.

Prérequis :

Cette formation ne nécessite aucun niveau de connaissance ou de qualification spécifique autre qu'une pratique instrumentale régulière (cf. public visé).

Elle est accessible aux personnes débutant leur parcours professionnel.

Contenu :

• Description du cadre culturel et des techniques spécifiques à chaque instrument.
• Selon les instruments : exercices de souffle, de respiration et de doigté.
• Apprentissage à l'oreille de plusieurs airs de tradition orale.
• Interprétation d'un répertoire de mélodies profanes, sacrées et airs de danses.
• Les différents modes orientaux (makam) et “quarts de ton”.
• Les différents grooves rythmiques.
• Démonstration et écoute des différents styles régionaux d'Anatolie.
• Apprentissage et pratique de variations et de techniques d'ornementations.
• Initiation à la notion de modalité et sa pratique dans les musiques turques.
• Transmission de connaissances théoriques et pratiques pour l'improvisation, l'arrangement et la composition.

Modalités pédagogiques :

Apports méthodologiques issus de l'expérience professionnelle des formateur.ice.s ; travaux dirigés encadrés ; exercices pratiques et théoriques.

La méthode repose sur l'imprégnation et l'oralité, La transmission orale visera au développement de l'oreille, aiguisant la précision dans l'écoute et la reproduction exacte du geste instrumental ou vocal. La pratique répétitive des exercices et phrases musicales visera à intégrer un répertoire sans partition. L'écriture musicale interviendra comme aide-mémoire, au terme du processus d'apprentissage.

Les formateur.ice.s adapteront le contenu de la formation en fonction des informations transmises par les stagiaires en amont. Les morceaux étudiés seront notamment choisis en fonction de la répartition des niveaux et des instruments.

Des exercices techniques individuels seront adaptés au niveau de chacun.e, et des moments collectifs de pratiques et d'interprétation seront proposés. Le visionnage de références vidéos et audios sera proposé pendant le stage.

Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec un conseiller, puis à compléter un questionnaire lui permettant d'exprimer directement au formateur sa situation et ses attentes.

Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l'aide de mises en situation, d'auto-diagnostic, de travaux pratiques ou dirigés, suivant les modalités pédagogiques. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation, puis analysée par l'équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition du participant.

Une attestation individuelle de formation, rappelant les objectifs, est remise au participant l'ayant suivie avec assiduité.

Intervenant(s) :

• Efrén López - Cordes et improvisation modale :

Poly-instrumentiste virtuose spécialisé dans la vielle à roue et les instruments à cordes de la Méditerranée orientale, du Moyen-Orient et de l'Asie centrale (oud, rubab, saz...). Depuis plus de 25 ans, il participe à des projets musicaux dans le monde entier et fait partie du collège d'enseignants du séminaire “Labyrinth” créé par Ross Daly.

• Eléonore Fourniau - Chant turc et kurde :

Pianiste de formation, spécialisée dans les langues et musiques populaires turques et kurdes, formée au chant et au saz au conservatoire d'Etat d'Istanbul et auprès de grands maîtres. Depuis 2014, parallèlement à sa carrière internationale, elle dispense de nombreux stages et masterclasses en France et à l'étranger.

• Neşet Kutas - Percussions et danses :

Installé à Paris en 2014, titulaire d'une licence de Musique et de Danse Folklorique de Turquie (Conservatoire de Musique Turque, Université d'Égée, Izmir), et formé en ethnomusicologie et anthropologie à l'Université de Nanterre, il enseigne les rythmes, les percussions et les danses de Turquie (Académie de musiques des Balkans et du Moyen Orient, Philharmonie de Paris, Maison des Cultures du Monde...).

• Sylvain Barou - Flûte, duduk et zurna :

Spécialiste des musiques traditionnelles bretonnes et irlandaises, formé à la musique indienne hindustani sur la flûte bansuri, interprète des musiques d'Anatolie, d'Arménie, d'iran et d'Azerbaïdjan à travers la pratique du duduk et zurna, il adaptation ces styles sur son instrument d'origine, la flûte traversière en bois.

Durée et coût pédagogique :