Formation Devenir Chef Opérateur lumière pour le cinéma en volume

Public concerné :

Technicien·nes ou opérateur·rices en prise de vue vidéo, technicien·nes en stop-motion souhaitant se former en prise de vue et mise en lumière.

Objectifs :

• Cadrer et mettre en lumière un décor et des marionnettes d'animation en volume à partir d'un univers graphique et travailler avec un·e réalisateur·rice.
• Connaître l'organisation et les particularités d'un tournage en stop motion.
• Découvrir le logiciel Dragonframe et maîtriser les bases.
• Connaître et savoir utiliser le matériel de prise de vue et d'éclairage de stop motion.
• Découvrir les systèmes de contrôle DMX et de Motion Control.

Prérequis :

• Connaître les bases de la photographie et/ou de la prise de vue vidéo.
• Avoir des notions du principe de l'animation image par image .

Contenu :

Partie I (semaine 1) :

• Présentation de la formation et de ses objectifs.
• Présentation de la technique de stopmotion et les particularités d'un tournage en animation volume, rôle du chef opérateur (organisation avec les autres postes, travail avec le/la réalisateurice, et plan de tournage).
• Présentation d'un plateau de tournage stopmotion et du matériel nécessaire.
• Approche esthétique et technique d'un plan : Travail à partir de l'animatique, réflexion, choix d'optique, de réglages, type de lumière et plan d'éclairage.
• Installation de deux plateaux depuis zéro (Ambiance lumière extérieur et ambiance lumière intérieur), familiarisation avec le matériel de prise de vue et d'éclairage, gestion de l'espace.
• Découverte et prise en main du logiciel Dragonframe.

Partie II (semaine 2) :

• Chercher son cadre : travail depuis le storyboard, découpage et raccords, choix techniques et esthétiques du matériel et des réglages.
• Approche de la lumière : création d'une première ambiance, placer son key light, choisir son type de lumière (diffuse, directe, réfléchie,...) en fonction de l'esthétique du projet et de la scène, établir et utiliser un plan d'éclairage.
• Utiliser des filtres de couleurs et des filtres techniques.
• Placer ses lumières secondaires, contre jours, ombres et compensations.
• Ajustement et finalisation, vérification des niveaux à l'aide de Dragonframe.

Partie III (semaine 3) :

• Approfondir Dragonframe : Gestion des connexions caméras, DMX et Motion Control (installation, câblage et réglages logiciel).
• Pilotage des projecteurs et programmation d'animation lumière via Dragonframe et la connexion DMX.
• Pilotage et programmation de travelling, follow focus et autres moteurs via Dragonframe et le Motion Control.

Partie IV (semaine 4) :

• Utilisation d'un fond vert/bleu avec Dragonframe et la connexion DMX.
• Utilisation de lumière intégrée au décors (diode et bandeau led) + pilotage en DMX.
• Réalisation de mouvement de caméra « manuel ».
• Animation de lumière « artisanale ».
• Trucs et astuces.
• Bilan de la formation. 

Modalités pédagogiques :

Apports méthodologiques issus de l'expérience professionnelle de l'intervenante ; travaux dirigés encadrés ; exercices pratiques et théoriques.

Studio de tournage équipé (plateaux, éclairage, appareils photos, objectifs, éclairage, stations Dragonframe, tables multi-plans).

Atelier de fabrication équipé (machines, outils, matériel et matériaux variés).

Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec un conseiller, puis à compléter un questionnaire lui permettant d'exprimer directement au formateur sa situation et ses attentes.

Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l'aide de mises en situation, d'auto-diagnostic, de travaux pratiques ou dirigés, suivant les modalités pédagogiques.

Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation, puis analysée par l'équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition du participant. Une attestation individuelle de formation, rappelant les objectifs, est remise au participant l'ayant suivie avec assiduité.

Intervenant(s) :

Damien Buquen travaille depuis une dizaine d'année dans le milieu du cinéma d'animation en stop-motion. Titulaire d'un BTS audiovisuel, il se spécialise en animation volume dans les studios rennais Vivement Lundi ! et JPL Films en travaillant en tant qu'opérateur sur des séries et courts métrages tels que « Dimitri », « Mémorable », « un cœur d'or »,« Temps de cochon », « Portrait de famille »,ou le long métrage « Sauvages ». Et en tant que chef opérateur sur les films « les liaisons foireuses », « Sulaimani » et « Signal ». 

Durée et coût pédagogique :

Effectif limité à 8 participants maximum.

Durée : 15 jours (140 heures de formation)

Les frais pédagogiques s'élèvent à 6 300 euros, net de taxes, par participant.e. 

Les frais de transports et d'hébergement pour se rendre dans les lieux de formation sont à la charge du participant.

Frais d'adhésion : les participant.e.s s'engagent à adhérer à l'association Motion Lab (30 €/ an).