Formation Monter et financer une production de spectacle

Public concerné :

Toute personne chargée de l'administration, de la production ou de la diffusion de spectacles.

Objectifs :

• Identifier les spécificités d'une production dans le spectacle vivant.
• Bâtir une stratégie de recherche de partenaires et dérouler une méthodologie adaptée.
• Élaborer et faire évoluer le budget en lien avec les pratiques et règles professionnelles.
• Planifier les différentes étapes.

Compétences visées :

• Savoir positionner le projet artistique dans son environnement.
• Maîtriser les spécificités et les différentes phases du montage de production dans le spectacle vivant.
• Élaborer un budget de production et le faire évoluer selon l'avancement du projet.
• Être en capacité de comprendre la logique d'intervention des différents partenaires et les critères d'éligibilité : coproducteurs, pré-acheteurs et subventionneurs.
• Repérer et cibler les partenaires à mobiliser.

Prérequis :

Cette formation ne nécessite aucun niveau de connaissance ou de qualification spécifique. Elle est accessible aux personnes débutant leur parcours professionnel.

Contenu :

1 - Définir et positionner le projet artistique dans son environnement :

• Définir son projet de manière singulière et exhaustive.
• Positionner son projet dans l'environnement.

2 - Identifier les grandes étapes de la production.

3 - Traduire financièrement le projet : les premiers budgets prévisionnels :

• Traduire financièrement le projet : le budget prévisionnel.
• Quantifier les besoins en financement : le budget de production idéal / début du cas pratique.
• Appliquer le principe de prudence : le budget minimum de faisabilité.

4 - Se préparer à communiquer :

• Organiser les dossiers et autres supports de communication.
• Savoir présenter le spectacle (propos, intention, contexte, enjeux, singularité...).

5 - Trouver des coproducteurs et des pré-acheteurs :

• Comprendre les modes et logiques d'intervention des lieux.
• Déterminer le prix de cession d'une représentation.
• Identifier et cibler les lieux de création et de diffusion.
• Organiser des rencontres intermédiaires à différentes phases de la création.
• Ajuster le budget en fonction des partenariats obtenus / suite du cas pratique.

6 - Identifier et solliciter les aides publiques :

• Connaître la logique et les cadres d'intervention.
• Adopter une méthodologie de travail efficace.
• Analyser des dossiers / suite du cas pratique.
• Réaliser le budget comptable.
• Ajuster le budget en fonction des partenariats obtenus.

7 - Intégrer les aides privées.

8 - Finaliser le budget de réalisation :

• Fin du cas pratique suivie d'une évaluation.
• Adapter son budget aux ressources trouvées.

Modalités pédagogiques :

La formation s'appuiera sur un cas pratique de création de spectacle dans le domaine subventionné qui se déroule pas à pas, de l'idée du projet à sa contractualisation. Celui-ci permettra de : 

• comprendre la logique d'intervention des différents partenaires (coproductions, préachats, subventionneurs),
• de comprendre comment les cibler et les convaincre,
• d'analyser différents dossiers de subvention,
• de se confronter à l'élaboration et à l'évolution du budget au fur et à mesure de l'obtention des divers partenariats,
• de donner des outils concrets et des stratégies à mettre en place pour optimiser la recherche de partenaires afin de créer les conditions optimales de réalisation.

Les lieux de formation disposent d'un espace d'accueil et de détente dédié (description détaillée sur notre site Internet). Les salles de formation sont équipées de bureaux biplaces, de tableaux et moyens de projection à vocation pédagogique, d'accès au WiFi (à la discrétion du formateur). Les salles de formation sont fermées et sécurisées en dehors des temps de formation.

Chaque participant et formateur dispose d'un extranet individuel pendant la formation.

Les supports pédagogiques et les références bibliographiques sont fournis à chacun pendant ou après la formation, après avoir été commentés pour assurer leur bonne appropriation.

Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec un conseiller, puis à compléter un questionnaire lui permettant d'exprimer directement au formateur sa situation et ses attentes. Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l'aide de mises en situation, d'auto-diagnostic, de travaux pratiques ou dirigés, suivant les modalités pédagogiques. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation, puis analysée par l'équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition du participant. Une attestation individuelle de formation, rappelant les objectifs, est remise au participant l'ayant suivie avec assiduité.

Intervenant(s) :

Laurence CLAUZEL, consultante-formatrice et coach certifiée par la Haute École de Coaching auprès de professionnels et d’étudiants des métiers de la culture et de la création. Ses domaines d'intervention sont le fruit d'une solide expérience de terrain acquises dans l'accompagnement d'artistes au sein de compagnies et de structures de diffusion du spectacle vivant.

Durée et coût pédagogique :

Effectif limité à 12 personnes maximum

Durée : 2 jours (14 heures)

1 195 euros net de taxes par participant

Nos formations sont éligibles à une prise en charge totale ou partielle par les dispositifs publics de financement de la formation.

Tarif spécifique :

Destiné aux personnes physiques, aux associations, aux fonds de dotations, aux fondations et aux agents des communes de moins de 2500 habitants :

840 euros net de taxes par participant