Concevoir et monter une exposition culturelle

Public concerné :

Tout porteur de projet souhaitant mettre en oeuvre une exposition

Objectifs :

• Mettre en place une exposition, son concept
• Gérer toutes les étapes de l'accrochage au démontage
• Maîtriser les relations avec les partenaires artistiques
• Penser une stratégie de communication

Prérequis :

Être en poste dans une structure culturelle, l’avoir été ou être en voie d’y accéder. Aucun autre pré-requis n’est exigé en terme de connaissance ou de niveau de formation.

Contenu :

I. Envisager la conception d'une exposition en tant qu'indépendant.e  : étude de cas, témoignages de professionnel.le.s indépendant.e.s

• Élaboration du concept de l'exposition (détermination du sujet, de la scénographie, des publics)
• Recherche de financements et partenariats 
• Détermination du lieu de l'exposition
• La sélection des œuvres et les conditions concrètes de leur mise à disposition
• Les aspects logistiques de l'installation d'une exposition
• Le suivi du projet
• La prévention des contentieux et la sécurité
• Communication
• L'évaluation de l'événement

II. Envisager la conception d'une exposition au sein d'une institution : étude de cas, témoignages de professionnel.le.s en institution

• Élaboration du concept de l'exposition (détermination du sujet, de la scénographie, des publics)
• La sélection des œuvres et les conditions concrètes de leur mise à disposition
• Recherche de financements et partenariats
• Les aspects logistiques de l'installation d'une exposition
• L'accueil et le suivi relationnel
• La prévention des contentieux et la sécurité
• Communication
• L'évaluation de l'événement

III. Mise en situation : concevoir un projet d'exposition et une stratégie de communication associée. La proposition doit prendre en compte les enjeux éthiques liés à l'environnement.

Composition des groupes et tirage au sort :
d'une thématique
d'un budget
d'un statut (représentant d'une institution ou indépendant)

Modalités pédagogiques :

Cette formation alterne l'exposé participatif (apports théoriques, pédagogie interrogative) et le plan d'action personnel (exemples de bonnes pratiques mobilisables par les participants, pédagogie active-interrogative).
La pédagogie active est priorisée, par mise en situation et cas pratiques, exercices individuels, conseils personnalisés à chaque participant.

Avant la formation, chaque participant est invité à un entretien avec un conseiller, puis à compléter un questionnaire lui permettant d'exprimer directement au formateur sa situation et ses attentes. Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l'aide de mises en situation, d'auto-diagnostic, de travaux pratiques ou dirigés, suivant les modalités pédagogiques. Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation, puis analysée par l'équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition du participant. Une attestation individuelle de formation, rappelant les objectifs, est remise au participant l'ayant suivie avec assiduité.

Intervenant(s) :

Nadine LEBLANC : Galeriste associée (sur Paris en art Japonais), fondatrice et directrice générale de DRIMART Paris : montage d’expositions et créations d’évènements culturels et artistiques autour de l’art japonais. Coordinatrice de projets culturels (production de documentaires à visée culturelle), cheffe de projets pour les programmes de sensibilisation à l’entrepreneuriat, elle est également formatrice à Paris 1 Panthéon-Sorbonne (Master 2 Pro Techniques, Patrimoine, Territoires de l’industrie), ainsi que chez ARTES formations au Titre de Chef.fe de projet culturel et évènementiel.

Philippe BARTHELEMY, accompagne des structures culturelles dans la mise en place de leur stratégie de recherche de financements (mécénat, subventions nationales et européennes) et dispense son enseignement aux étudiants de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne depuis 2003.Concepteur de manifestations culturelles, ses projets ont été plusieurs fois sélectionnés et soutenus par l’Union Européenne dans le cadre du Programme CULTURE. Ancien directeur de services culturels de collectivités locales, il a été directeur de plusieurs associations gestionnaires d’équipements culturels.

Il est l’auteur de nombreux ouvrages et articles méthodologiques consacrés aux financements culturels (dernières publications) :

• CRÉER UN FONDS DE DOTATION : ASPECTS JURIDIQUES, TECHNIQUES ET OPÉRATIONNELS (décembre 2021). Collection Dossiers d’Experts, Territorial Éditions, ISBN : 978-2-8186-1898-1
• MÉCÉNAT CULTUREL, PARRAINAGE ET CROWDFUNDING (3° édition – mars 2021). Collection Dossiers d’Experts, Territorial Éditions, ISBN13 : 978-2-8186-0186-0- FINANCER SON PROJET CULTUREL (5° édition – mars 2021). Collection Dossiers d’Experts, Territorial Éditions, ISBN13 : 978-2-35295-484-2-
• VALORISER ET ANIMER LE PATRIMOINE DE PROXIMITÉ : GUIDE MÉTHODOLOGIQUE (novembre 2018). Collection Dossiers d’Experts, Territorial Éditions, ISBN13 : 978-2-8186-1486-0- Contributions à DIRIGER UN SERVICE DES AFFAIRES CULTURELLES, Collection Les Classeurs de la Lettre du Cadre Territorial, Territorial Éditions - ISBN : 978-2-35295-010-3

Durée et coût pédagogique :

Effectif limité à 12 personnes maximum

3 jours (21 heures), 1 750 euros nets de taxes par participant

Nos formations sont éligibles à une prise en charge totale ou partielle par les dispositifs publics de financement de la formation

Tarif spécifique :

Destiné aux personnes physiques, aux salariés d'associations et aux agents des communes de moins de 2500 habitants :

1095 euros nets de taxe par participant