Fiche descriptive de la formation
Acteurs, Réalisateurs, Opérateurs lumière : Travailler pour la caméra - parcours "Réalisateurs"
Masterclass animée par Kim MASSEE
Se mesurer à une expérience concrète de jeu d’acteur, de réalisation, de mise en scène et de mise en image d’un tournage en conditions professionnelles.
3 Stages spécifiques, en simultané, de 4 semaines en partenariat avec ARTWORX FILMS et animés par Kim MASSEE.
La spécificité de la formation est due au fait qu’elle met en relation des réalisateurs, et des acteurs pour tourner et monter des films.
Ce stage permet aux participants d'explorer et de développer leurs compétences professionnelles tout en favorisant la collaboration entre les différentes disciplines. Il offre une expérience immersive dans le monde du tournage de films.
Tous les tournages se font accompagnés d’une équipe technique professionnelle, sous la supervision de la directrice de formation, Kim Massee.
Durée : 20 jours (160 h)
Effectif limité à 6 personnes
Coût pédagogique : 6 720 € par participant (net de taxes)
Public concerné :
Technicien.ne.s-réalisateur.trice.s et/ou assistant.e.s réalisateur.trice.s (1er, 2e ou 3e assistant.e), ayant une expérience de technicien du cinéma ou de la télévision, souhaitant passer à la réalisation et nécessitant une expérience pratique de réalisation de fiction, encadrés par des professionnels.
Compétences visées :
- Acquérir les outils nécessaires pour diriger les acteurs malgré les contraintes techniques de la mise en scène sur un plateau.
- Comprendre comment accompagner les acteurs dans leur jeu afin d’en tirer le meilleur.
- Savoir être réactif au moment du tournage et adapter ses directives en fonction des acteurs et de l’évolution de la scène.
- Se saisir des aspects techniques et artistiques de chaque étape de la réalisation d’une séquence jusqu’à son montage.
Prérequis :
Avoir une expérience professionnelle de théâtre, de télévision ou de cinéma.
Déroulé de la formation :
Durée : 20 jours, soit 160 h (4 semaines consécutives complètes).
Horaires : du lundi au vendredi, de 9h à 13h et de 14h à 18h.
- Savoir analyser une scène tirée d'un scénario qu’elle soit écrite par soi ou par un(e) autre scénariste.
- Comprendre les étapes nécessaires à la réalisation d’une séquence filmée.
- Comprendre l’importance du travail à table avec les acteurs, de l’étude de la scène et des personnages et de la chronologie des scènes du scénario avant leur mise en espace dans le décor.
- Mesurer l’intérêt d’une répétions avant le tournage et comment aussi ne pas sur-répéter une scène.
- Apprendre à mettre en scène un texte pour la caméra, à faire son découpage et préparer son tournage.
- Apprendre à gérer les impératifs posés par le positionnement de la caméra et de la lumière et adapter sa mise en scène en fonction d'elles.
- Trouver comment aider ses acteurs à naviguer parmi les diverses contraintes techniques et à les intégrer de façon naturelle à leurs performances.
- Apprendre à diriger un casting afin de tirer le meilleur des acteurs postulants.
- Savoir « faire improviser les acteurs à l'intérieur » d'une scène scriptée (aux dialogues non modifiables)
- Savoir s'adapter aux difficultés posées par une scène selon l’individualité de l’acteur.
- Savoir utiliser les personnalités uniques de chaque acteur pour créer des personnages crédibles.
- Apprendre à mesurer rapidement l'efficacité de ses directives, faire rapidement des choix, savoir réagir dans l’instant à une nouvelle direction prise par une scène ou par un acteur.
- Savoir analyser rapidement les ajustements à faire et trouver les indications de jeu efficaces pour améliorer une performance.
- Apprendre à faire évoluer la scène de prise en prise lors du tournage en affinant les intentions de jeu à chaque nouvelle prise.
- Aider un comédien à retrouver sa proposition de jeu initiale, lorsqu'il l’a perdu au fil de la scène.
- Savoir diriger et filmer une scène à plusieurs personnages.
- Apprendre à gérer le temps sur un tournage, savoir respecter un plan de travail.
- Savoir s'adapter au tournage en extérieur : apprendre à gérer les nouvelles conditions (météorologiques, techniques…) et gérer le temps dans ces nouvelles conditions.
- Apprendre à diriger des scènes dans un ordre non chronologique.
- Avoir l’expérience de tourner une scène sur deux journées différentes, en commençant parfois par le tournage de la fin de la scène.
- Se saisir des aspects techniques et artistiques du montage des séquences filmées.
Intervenant(s)
Kim MASSEE, coach d'acteurs et réalisatrice professionnelle. Elle dirige des formations pour les acteurs depuis plus de 20 ans pour le compte d'ARTWORX FILMS
Modalités d'inscription :
Sur entretien préalable de positionnement avec nos conseillers.ères formation, et après validation du mode de financement.
Toutes nos formations sont éligibles aux dispositifs de financements publics.
(Seules les formations certifiantes sont éligibles au CPF).
Cette formation alterne l'exposé participatif (apports théoriques, pédagogie interrogative) et le plan d'action personnel (exemples de bonnes pratiques mobilisables par les participants, pédagogie active-interrogative). La pédagogie active est priorisée, par mise en situation et cas pratiques, exercices individuels, conseils personnalisés à chaque participant.
Le travail de Kim MASSEE est basé sur son expérience de réalisatrice, de directrice d'acteurs et de coach. Sa méthode s'efforce d'une part à réduire l'écart entre un acteur et son personnage jusqu'à ce qu'il ne fasse plus qu'un au moment du tournage, et d'autre part à explorer les moyens de filmer ce même acteur et de l'entourer d'un dispositif technique qui lui permette la plus grande liberté d'expression possible.
Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l'aide de mises en situation, d'auto-diagnostic, de travaux pratiques ou dirigés, suivant les modalités pédagogiques.
Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation, puis analysée par l'équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition du participant.
Une attestation individuelle de formation, rappelant les objectifs, est remise au participant l'ayant suivie avec assiduité.
Nos formations sont accessibles aux personnes handicapées moteur dans la plupart de nos lieux de formation. D’autres types de handicaps et de compensations peuvent être pris en charge sur demande. Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.
- Prenez contact avec nos conseillers.ères pour l'entretien de positionnement
- Transmettez le devis à votre financeur pour validation
- Nous vous inscrivons sur la formation et vous recevez une confirmation d'inscription
- Vous remplissez le questionnaire pré-formation en ligne
- Vous recevez une invitation quelques jours avant le début de la formation.
Dès la validation de votre inscription, vous recevez un mail avec un lien vers le formulaire de recueil de votre situation et de vos besoins personnels.
Ces informations sont directement transmises au formateur, qui peut ainsi prendre en compte vos attentes particulières.