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Fiche descriptive de la formation

Acteurs, Réalisateurs, Opérateurs lumière : Travailler pour la caméra - parcours "Acteurs"

Masterclass animée par Kim MASSEE

Se mesurer à une expérience concrète de jeu d’acteur, de réalisation, de mise en scène et de mise en image d’un tournage en conditions professionnelles.
3 Stages spécifiques, en simultané, de 4 semaines en partenariat avec ARTWORX FILMS et animés par Kim MASSEE.

La spécificité de cette formation est due au fait qu’elle mélange des réalisateurs et des chefs opérateurs, présents sur le stage pour tourner et monter des films, avec des acteurs pour jouer dans ces films.
Tous les tournages se feront accompagnés d’une équipe technique professionnelle, sous la supervision de la directrice de formation, Kim MASSEE.


Durée : 20 jours (160 h)
Effectif limité à 16 personnes

Coût pédagogique : 5 600 € par participant (net de taxes)

Nous consulter pour les prochaines sessions

Public concerné :

Acteur.trice.s professionnel.le.s et comédien.ne.s ayant une expérience de cinéma de télévision, ou comédien.ne.s de théâtre nécessitant une expérience face à la caméra, souhaitant perfectionner leur jeu et renforcer leur connaissance de la mise en scène filmée.

Objectifs

Compétences visées :

  • Acquérir les outils et techniques nécessaires pour être naturel, spontané et instinctif malgré les contraintes techniques de la mise en scène sur un plateau.
  • Savoir construire des personnages pourvus d'humanité, solides et crédibles, pour se présenter lors de castings et enrichir ses futurs rôles.
  • Savoir être réactif face aux indications des réalisateurs.trices et savoir s’adapter à leur différentes manière de diriger.

Prérequis :

Avoir une expérience professionnelle de théâtre, de télévision ou de cinéma.

Contenu

Déroulé de la formation :

Durée : 20 jours, soit 160 h (4 semaines consécutives complètes).
Horaires : du lundi au vendredi, de 9h à 13h et de 14h à 18h.

  • Comprendre ce que perçoit la caméra
  • Comprendre les difficultés posées par le positionnement de la caméra et la lumière et adapter son jeu en fonction d'elles
  • Se familiariser avec les marques au sol et à les intégrer de façon naturelle à sa performance
  • Tester sa maitrise du casting Mesurer sa confiance
  • Être performant sur un texte reçu à la dernière minute
  • Apprendre un texte la veille pour le lendemain
  • Mesurer rapidement l'efficacité de sa proposition de jeu
  • Savoir « improviser à l'intérieur » d'une scène scriptée (aux dialogues non modifiables)
  • Savoir s'adapter aux demandes des directeurs de casting et des réalisateurs
  • Savoir analyser une scène tirée d'un scénario
  • Décrypter toutes les informations relatives au personnage contenues dans le dialogue de la scène
  • Utiliser les outils acquis pour créer un personnage crédible
  • Mettre en scène un texte pour la caméra
  • Tester sa réactivité de comédien et travailler la souplesse de son interprétation
  • Apprendre à s'adapter aux indications de jeu du réalisateur et modifier son interprétation en conséquence
  • Analyser rapidement les ajustements à faire pour améliorer une performance
  • Intégrer la notion de « prises » dans un tournage
  • Modifier son interprétation d'une prise à l'autre lors du tournage
  • Être performant au moment de sa prise, lorsque la caméra est sur soi
  • Retrouver sa concentration, sa proposition de jeu initiale, lorsqu'on a perdu le fil de la scène
  • Comprendre ce que veut obtenir un réalisateur en ayant l'expérience de diriger un autre comédien
  • Trouver des indications de jeu efficaces pour l'amélioration d'une performance
  • Mettre en scène et jouer dans une scène à trois personnages
  • Savoir évoluer physiquement dans l'espace et adapter son jeu à ses différents partenaires
  • Apprendre à gérer son temps
  • Savoir s'adapter au tournage en extérieur : apprendre à gérer les nouvelles conditions (météorologiques, techniques…) et gérer le temps imparti à son jeu
  • Apprendre à jouer dans un ordre non chronologique
  • Tourner une scène sur deux journées différentes

Intervenant(s)

Kim MASSEE, coach d'acteurs et réalisatrice professionnelle. Elle dirige des formations pour les acteurs depuis plus de 20 ans pour le compte d'ARTWORX FILMS

Modalités d'inscription :

Sur entretien préalable de positionnement avec nos conseillers.ères formation, et après validation du mode de financement.

Toutes nos formations sont éligibles aux dispositifs de financements publics.
(Seules les formations certifiantes sont éligibles au CPF).

Modalités pédagogiques de cette formation

Cette formation alterne l'exposé participatif (apports théoriques, pédagogie interrogative) et le plan d'action personnel (exemples de bonnes pratiques mobilisables par les participants, pédagogie active-interrogative). La pédagogie active est priorisée, par mise en situation et cas pratiques, exercices individuels, conseils personnalisés à chaque participant.

Le travail de Kim MASSEE est basé sur son expérience de réalisatrice, de directrice d'acteurs et de coach. Sa méthode s'efforce d'une part à réduire l'écart entre un acteur et son personnage jusqu'à ce qu'il ne fasse plus qu'un au moment du tournage, et d'autre part à explorer les moyens de filmer ce même acteur et de l'entourer d'un dispositif technique qui lui permette la plus grande liberté d'expression possible.

Modalités de suivi et d'évaluation

Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé à l'aide de mises en situation, d'auto-diagnostic, de travaux pratiques ou dirigés, suivant les modalités pédagogiques.
Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation, puis analysée par l'équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition du participant.
Une attestation individuelle de formation, rappelant les objectifs, est remise au participant l'ayant suivie avec assiduité.

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Nos formations sont accessibles aux personnes handicapées moteur dans la plupart de nos lieux de formation. D’autres types de handicaps et de compensations peuvent être pris en charge sur demande. Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.

Déroulé du processus d'inscription
  1. Prenez contact avec nos conseillers.ères pour l'entretien de positionnement
  2. Transmettez le devis à votre financeur pour validation
  3. Nous vous inscrivons sur la formation et vous recevez une confirmation d'inscription
  4. Vous remplissez le questionnaire pré-formation en ligne
  5. Vous recevez une invitation quelques jours avant le début de la formation.
Processus de recueil des besoins et des attentes

Dès la validation de votre inscription, vous recevez un mail avec un lien vers le formulaire de recueil de votre situation et de vos besoins personnels.

Ces informations sont directement transmises au formateur, qui peut ainsi prendre en compte vos attentes particulières.

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