Fiche descriptive de la formation

Masterclass : "Desert Sounds" à Tucson, Arizona

3 semaines en immersion totale aux sources de la musique dite "Americana", au croisement d'influences culturelles multiples (amérindiennes, latino-américaines et européennes) et dans un décor naturel à couper le souffle !

Pour les curieux, playlist recommandée par l'équipe d'ARTES pour mieux appréhender les différents styles musicaux abordés lors de la Masterclass, voici une sélection de morceaux représentatifs :

Billy Sedlmayr – Tucson Kills, Desert is no lady
Brian Lopez – Pray for Rain, Psilocybin Dreams
Giant Sand – Carinito, Year of the Dog
Mariachi Luz de la Luna – Cancion del Mariachi
Calexico and Mariachi Luz de la Luna – El Cascabel
Calexico – Ballad Of Cable Hogue
XIXA – Shift and Shadow, Eclipse
Tom Walbank – Jaguar Blues, Dub Cubano
Howe Gelb – Terrible So, Irresponsable Lovers
Gabriel Sullivan – Lately I've Been Telling You
Gabriel Sullivan and Taraf de Tucson – Cumbia Del Torero
Salvador Duran – Cucurra Cucu, Como Han Pasado los Años
Al Foul – Keep that Motor Running, Six Days on the Road, Darker Shade of Blue
Mark Insley – The Devil's Knocking
Orkesta Mendoza – Boogaloo Arizona, El Curandero
Trees Speak – Minotaur, Illusions

21 jours (165h ), 5 940 € par participant (nets de taxes) pour parcours musicien.ne ou parcours technicien.ne

du 28 octobre au 16 novembre 2025 inclus (départ le 27/10, retour le 18/11)

Public concerné :

Musicien.ne.s confirmé.e.s, porteur d'un projet artistique en lien avec un ou plusieurs des principaux styles musicaux présents en Arizona, et souhaitant compléter ses connaissances de ces musiques et améliorer ses pratiques instrumentales.
Technicien.ne.s du son expérimenté.e.s ayant un projet de collaboration studio et/ou scénique avec des artistes des différents courants musicaux et souhaitant apprendre les codes (esthétiques, techniques, instrumentaux,... ) et façons de s'adapter à toutes conditions (scéniques, acoustiques, matérielles, techniques...).

Objectifs

Compétences visées :

Comprendre l'origine et les fondements de la musique dite « Americana » ou encore « Desert Song », empreinte de multiples influences issues d'hybridations entre les cultures des tribus amérindiennes, des populations mexicaines et des colons européens.
Enrichir sa connaissance et sa pratique de divers styles musicaux (rock, folk, blues, country, cumbia, mariachi, etc…).
Améliorer ses pratiques instrumentales et ses techniques de composition et d'arrangement dans ces multiples styles.
Améliorer ses pratiques individuelles sur une diversité d'instruments pour renforcer sa capacité à jouer dans différentes formations et/ou dans différentes esthétiques
Savoir s'adapter rapidement aux attentes artistiques
Se confronter au public

Cette formation offre une immersion totale au coeur d'une des scènes musicales américaines les plus riches. Elle permet de rencontrer et jouer avec quelques-un.e.s des principaux leaders actuels des courants musicaux typiques de Tucson.

Prérequis :

Cette formation nécessite une maîtrise avérée d'un ou plusieurs instruments en lien avec les esthétiques de la Masterclass ou pour les technicien.ne.s une bonne connaissance de celles-ci. Une pratique de l'anglais ou de l'espagnol sera indispensable (capacité à comprendre et se faire comprendre). Elle est accessible aux personnes débutant leur parcours professionnel.

Attention : les candidat.e.s s'assureront d'être en accord avec la réglementation relative à l'entrée sur le territoire américain et disposeront à cet effet d'un passeport dont la durée de validité excèdera les 6 mois après la date de retour.

Par ailleurs, les candidats devront impérativement se conformer à la réglémentation en vigueur pour entrer sur le territoire américain.

Contenu

Déroulé de la formation :

La Masterclass comprend 168 heures de formation (soit 21 jours) hors temps de voyage aller et retour. Les temps de formation se décomposent ainsi :

Organisation générale (ouverture/présentations/fonctionnement, clôture/bilan) : 4 heures
Apports de connaissances générales, compréhension de l'environnement historique et culturel, visites de sites et institutions culturelles locales : 48 heures
Pratiques instrumentales collectives : 78 heures
Pratiques instrumentales individuelles : 40 heures

Pour les technicien.ne.s, l'ensemble des temps de pratiques collectives et individuelles sont des temps de formation consacrés aux techniques de mixage, de prise de son et d'enregistrement.

Apports de connaissances générales

Découverte de l'environnement, de l'histoire et des cultures métissées de l'Arizona.
Les particularités de la scène artistique et particulièrement musicale, ses origines, ses influences, ses hybridations…
Présentation des principaux courants, styles et artistes.
L'influence du désert et des grands espaces sur les compositions.

Pratique instrumentale dans chacun des styles musicaux abordés (blues, folk, rock, country, cumbia, mariachi, improvisation...) :

Présentation des apports issus des cultures mexicaines, européennes et amérindiennes sur les versions dites traditionnelles.
Travail sur les mélodies, les harmonies et les rythmes des morceaux du répertoire.
Utilisations par chacun.e des différents instruments dans chaque esthétique.
Exécution en collectif et en individuel
Équilibre musical et arrangements.

Du studio de répétition à la scène

Mise en place et présence scénique
Répétition en collectif
Interprétations face au public

Pour les profils technicien.ne.s

En parallèle du parcours en pratiques instrumentales, les personnes concernées par le volet technique du son bénéficieront d'aménagements spécifiques :

chaque séance de travail sera l'occasion d'appréhender la manière dont se doivent d'agir les personnels techniques en toute situation pour être au service des artistes et/ou de la représentation, de la répétition ou de la séance de travail ;
lors des sessions de pratique instrumentale, des temps individuels leurs seront consacrés en rapport aux prises de son pour l'enregistrement studio ou pour la diffusion scénique ;
ces séances de travail sont spécifiquement dédiées à leurs attentes particulières via un accompagnement individuel.

À noter : des temps de représentation face au public sont prévus, en conditions réelles dont un "show" de fin de Masterclass en compagnie de l'ensemble des intervenants.

Intervenant(s)

Les intervenants lors de cette Masterclass sont tous des musicien.ne.s ou techniciens du son en activité et reconnus comme des références dans leurs domaines respectifs.

Attention : nous présentons à titre indicatif ci-dessous la liste des artistes et techniciens sollicités. Leur participation est conditionnée à leur disponibilité lors de notre présence. Certains d'entre eux sont en attente de confirmation. Leur disponibilité est en fonction de potentielles tournées qui sont en cours de montage. Les intervenants de la session 2023 sont soulignés dans cette liste.

> Rock, Cumbia : Gabriel Sullivan, Brian Lopez, Sergio Mendoza
> Delta Blues : Tom Walbank
> Americana & Songwriting : Billy Sedlmayr
> Folk, Country : Mark Insley
> Deep listening in the desert : Karima Walker
> Ad Nauseam Project : Jeff Grubic and Dimitri Manos
> Making music that doesn't sound like music : Vicki Brown
> Mexican traditional mariachi music : John Contreras
> Tribute to Ennio Morricone : Arthur Vint
> Technics, soundcheck : Jim Waters, Ryan Alfred and Gabriel Sullivan
> Tucson's background and cultures : Carl Hanni

Modalités d'inscription :

Sur entretien préalable de positionnement avec nos conseillers.ères formation, et après validation du mode de financement.

Toutes nos formations sont éligibles aux dispositifs de financements publics.
(Seules les formations certifiantes sont éligibles au CPF).

Modalités pédagogiques de cette formation

Cette formation alterne l'exposé participatif (apports théoriques, pédagogie interrogative) et le plan d'action personnel (exemples de bonnes pratiques mobilisables par les participants, pédagogie active-interrogative).
La pédagogie active est priorisée, par mise en situation et cas pratiques, exercices individuels, conseils personnalisés à chaque participant.

Modalités de suivi et d'évaluation

Avant la formation, chaque participant est sélectionné sur dossier et après un entretien de motivation permettant d'exposer son projet professionnel auprès d'un jury composé de 3 personnes dont les responsables pédagogiques de la Masterclass.

Le contrôle des acquis en cours de formation est réalisé lors de travaux pratiques ou dirigés, suivant les modalités pédagogiques. Des mises en situation sur scène face au public sont prévues en cours de première et deuxième semaines puis en clôture de Masterclass,

Une évaluation qualitative est réalisée en fin de formation, puis analysée par l'équipe pédagogique. Le résultat global est à la disposition du participant.

Une attestation individuelle de formation, rappelant les objectifs, est remise au participant l'ayant suivie avec assiduité.

Accessibilité aux personnes en situation de handicap

Nos formations sont accessibles aux personnes handicapées moteur dans la plupart de nos lieux de formation. D’autres types de handicaps et de compensations peuvent être pris en charge sur demande. Notre organisme de formation est doté d’un référent handicap qui peut étudier avec vous les différents aménagements de votre projet de formation.

Déroulé du processus d'inscription

Prenez contact avec nos conseillers.ères pour l'entretien de positionnement
Transmettez le devis à votre financeur pour validation
Nous vous inscrivons sur la formation et vous recevez une confirmation d'inscription
Vous remplissez le questionnaire pré-formation en ligne
Vous recevez une invitation quelques jours avant le début de la formation.

Processus de recueil des besoins et des attentes

Dès la validation de votre inscription, vous recevez un mail avec un lien vers le formulaire de recueil de votre situation et de vos besoins personnels.

Ces informations sont directement transmises au formateur, qui peut ainsi prendre en compte vos attentes particulières.

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